4月5日火曜日…。デジタルアーツ東京の2016年度講師ミーティングがありました。

わりと余裕を持って起床して準備万端で出発…10時スタートの15分前くらいに付く予定で考えていたんですが、家を出る寸前に猫行方不明状態でちょっと慌ててしまって、家を出る時間がずれて予定の電車に乗り遅れ…。
加えて雨と混雑で乗った電車も遅れてしまって、学校に到着したのは10時10分過ぎ…orz…遅刻っす…。
学校の授業は15分までは遅刻でそれよりも遅れたら欠席相当となります。新年度早々やらかしちゃまずいだろと今のうちから気を引き締めておかねば…

昨年度と使用する教室が一部変更されるので、授業開始までに機材の状況を把握しておきたかったんですが、どうもまだセッティングが終わっていない様なので、授業開始時に即座に対応せねばならんようです。これはちときついので、自主的にあらかじめ確認に行ったほうが良さそう…。特に新入生向けには、説明用のプリントをきっちり用意しておいたほうが安全なので…。

今日のミーティングで授業日が確定したので、今年度のスケジュールの骨格は決まりました。ちょっときつ目なので規則正しい生活を心がけないと、マジ体が持たないかもなぁ…(；´Д｀)。。がんばろ…。

2016年度の専門学校の授業のレジュメを組んでいます。
授業が始まる前にある程度詰めておく様にしているんだけど、机上ではなんとでもなるんです…でも実際に現場では思った通りに進まなくて苦労します…。

私が担当しているのは、デジタル作画・デジタル漫画で、元々はComicStudioを教えられる人ということではじめました。昨年度から本格的にCLIP STUDIO PAINTへ移行する段階へと進んだので、今年度からは完全にCLIP STUDIO PAINTを軸足として授業をすすめることとなります。これからデジタルでマンガを描く事をスタートする人たちにとってはCLIP STUDIO PAINTを覚えていくのがベストだと思います。

一方デファクト・スタンダードだったComicStudioですが、これから始める人が今から覚えて役に立つのはかなり限られた条件下だけになります。
限られた条件は言うまでもなく「現在もComicStudioメインで仕事をしているマンガ家」のアシスタントをする時のみでしょう。

ComicStudioデータをCLIP STUDIO PAINTで開くことは出来ますが、CLIP STUDIO PAINTデータをComicStudioに持っていくことは、Photoshop形式を経由するしか手がありません。Photoshop形式を経由すれば、当然ComicStudioやCLIP STUDIO PAINT独自の機能は互換性が無いので通用しません。例えばベクターレイヤーや定規レイヤー、テキスト＆吹き出しレイヤーなど、結構多くの独自機能は無視されるか「ラスタライズ」された状態として返還される形となります。つまり、CLIP STUDIO PAINTからComicStudioに持っていく時のファイルの互換性にはかなり限定的な条件がついてしまいます。

東美の方には、デジタルアシスタントに対応することを前提としたトレーニングの授業が組まれています。
その授業の中で「ComicStudio使いの先生のところでデジアシをする必要が出た時の対処方法」をある程度組み込んでおいたほうが良いだろうと、レジュメ上には記載していますが、実際具体的にどうすれば良いのかはまだ理想的な解答は出せていません。
実際にそういう現場は数多くあると思いますが、おそらくその現場ごとにやり方が異なっているんじゃないかと想像できます。デジアシとして作業の一端を担う事になった場合、CLIP STUDIO PAINTだけでなくComicStudioを使った経験があるならばおそらくさほど問題はありませんが、ComicStudio経験のない場合はかなり戸惑うんじゃないかと想像できます。
そういう現場での戸惑いを避けるために、ComicStudioでも作業できるように、最低限のことを覚えさせておいたほうが良いのかもしれませんが、マンガ家さん毎に手法や対処法が違うと思うので、最初から「こういう方法を覚えておけばOK！」と限定してしまうのは、ちょっと危険かもしれませんね。

CLIP STUDIO PAINTにしてもComicStudioにしても、一つの結果に至るための手順は複数用意されています。どの手順をとっても最終的に原稿として仕上がればいいのは確かですが、実際のところはそのマンガ家にとってベストの方法が他のマンガ家にとってベストの方法とは限りません。
自分でマンガを描く場合は、まさに自分にとって一番良いと思う方法を取れば良いんですが、アシとして入る場合は必ずしもそれでいいとは言い切れません。

「これさえ覚えておけば大丈夫！」と言い切れるものはさほど多くは無いので、教えるってことほんと難しいです。勉強です…ホントに…。

4月1日になって、2016年度が始まりました。

まだ余り実感が湧く段階ではありませんが、専門学校の講師をするようになってからは、「年度」単位で動くようになったので、今月からは新しく新入生を迎えて新しい体制で授業を組んで動く必要があります。授業がスタートする前にある程度組み上げておかないと行けないので、中旬くらいまではなんだかんだとちょっとあわただしくなりそうです。

新年になった時の「初心」と比較すると、新年度に改めての「初心」というのはありませんが、去年と今年とではちょっと思うところに変化が生じたので、レジュメの組み方や授業の進め方を変えてみようかと思っています。
自分の教え方が成功しているのかそうでないのかは、自分自身では測ることがなかなか出来ないんですが、教えた学生たちがデジタルでの作画において手応えを結果として示してくれた時に、少し安心します。でもそれは決して100%ではないので、いつもいつも堂々巡りしているというのも事実。

絵を描くということは、多分に右脳的な要素が求められることなんですが、その中でデジタルで描く場合には、どうしても左脳的なオペレートの作業が絡んでくるので、慣れるまで激しい拒否反応を示す人がいます。
最近のパソコンは昔よりも「直感的」に扱えるようになってはいますが、正しいパソコンのオペレートやトラブルシューティングは、「論理的」に進めていく必要があります。
経験上、デジタルの授業は「オペレート」の部分が非常に多く、「テクニック」の部分はスキルに合わせてとなります。マンガ家の端くれとしては、そこにより面白くて魅力的な漫画を描く上での「テクニック」を取り混ぜていく事を大事にしていかなければいけません。

ついつい毎年同じことを繰り返しているように感じてしまいそうになりますが、教え子からみたら一回きりのことだと肝に銘じておかなければ…。